暗恋桃花源每次演出都不一样吗？
每次演出都不一样一共排出了13个版本，
暗恋桃花源》的导演是赖声川，话剧于1986年在台湾首次公演，引起轰动，之后排演多个版本，在美国、香港等地进行巡演，导演赖声川获得国家文艺奖，并且由此改编成的电影版获得金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖。
这部话剧诞生以来，一共排出了13个版本，进行了超过1000场演出，触动观看者的心灵。2006年，《暗恋桃花源》首次被带到大陆，由黄磊、何炅、袁泉、谢娜、喻恩泰等人领衔主演，这就是明星版的《暗恋桃花源》。
2017年，导演赖声川决定排演新版本，专属版的《暗恋桃花源》只在上海的上剧场里演出，专属版中由闫楠饰演江滨柳，凤莉扮演云之凡。
在推出专属版之前，还曾推出过“经典版”、“青春版”、“30周年纪念版”，受到广大观众的追捧，观看话剧也成为普通市民休闲娱乐时的一个选择。
话剧暗恋桃花源怎么样。时长多久估计？
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起……
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首歌的心情，笑中带泪。冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓？莫道是一语成谶。
云之凡：流云降凡间
“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的歌。仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗？所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。唯一的缺点就是花朵容易凋落。而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。
江滨柳：浦江柳依依
整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。江，就是黄浦江。江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残忍”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊！”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。然而丰满至斯，又应作何感想？
柳绿桃红微时再？杨柳依依话今昔。
春花：春桃不胜艳
跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧？正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情歌”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。以春花的平凡姿色，却能够周旋于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。 在《桃花源》里永远不怕有冷场。但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。
老陶：落寞陶然人
桃花源是我们中国人心中的理想国。赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里？答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。诚如第一个“老陶”李立群所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”
但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：
人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧？”
他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。”
是啊，让我们尽量记得。 虽然，“记得”也可能是一种世间苦。 但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的联系，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。 在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他？
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。然而，唯独是他自己从此超脱了。凡尘俗事，就这样走到了幕后。同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。
袁老板：原来不是你
“争取时间了啊，武陵三角来了。”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。在《桃花源》里，他既扮演着房东“袁老板”，同时也是春花的情人。戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租房给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手里，又能怎样呢？到头来不是失却了一份绚丽的美？保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。这应是对美好事物的最好认可与欣赏！
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千百度，原来不是你！
刘子骥：南阳故音也
“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂！
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。“我要找刘子骥！”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬间变得似曾相识。或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。她是否还记得他的模样？是否确定他真的出现过？或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁？“寻病终”的刘子骥？自己找不到的爱情？剧中每一段不完满的感情？抑或是世间上所有的爱情？整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人！是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首歌
人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢？是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅？是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开？是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡？
可是，他们要找的又在哪里呢？江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。云之凡呢？江太太呢？小护士呢？她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑！
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。他只一闪身，就与所有的人避而不见了。神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……
那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首歌的意境。它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。在悲伤时不哭泣，唱首歌，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢！
话剧《暗恋桃花源》的人物形象分析？
《暗恋桃花源》是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。 其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。 《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。 ——【江滨柳、云之凡】 《暗恋》中的江滨柳与云之凡的生别离。 偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬！ 生离死别是人生的悲剧，但人都有一死，死去原知万事空，而生别离才是更为残忍。四十年后的相见，是悲剧，但也是喜剧。 四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去！四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。生离最终还是变成了死别。终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种强常挂肚，更多的是对自己人生的豁达。 四十年前，江滨柳说：“有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。”是的，民国三十七年的夏天对他而言已经成为人生的一部分，如何能忘掉呢？四十年的煎熬终于换来两人的重逢，江滨柳的一句：“之凡，这些年，你想过我吗？”浓缩着四十多年来多少个日夜的沧桑与等待！而这份沉重的期盼让在门口的之凡如何回答，只能依在早已双鬓发白的江滨柳身上失声痛哭，一切的一切，早在那一举一动中展现无遗。 江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源。江滨柳与云之凡最后的相见是最令人动容的情景，生相思与别离苦的交织，让江滨柳在云之凡临行前从心中最后一次呼喊出她的名字，他们二人互相拉住对方手的那一刻，是对别离的告慰，还是对悲伤的延续？相见亦苦，不见亦苦，必要的距离才能产生最动人的美！ —— 【护士】 她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。 ——【 江太太】 江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样？全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。 ——【老陶、春花、袁老板】 与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，《桃花源》恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。 渔夫老陶的老婆背叛自己，奸夫居然还自己登门入室，搞的人家老陶只能独自一人去死，只可惜，死没有死掉，只是误入桃花源，还遇到了相貌和春花、袁老板一模一样的白发女子和男子，更不幸的是他们居然还是一对夫妻！这让本来就伤心欲绝的老陶更是苦不堪言，桃花源本是个美丽的地方，本应该让老陶忘记春花，忘记袁老板！可是偏偏却天天要面对他们俩。 当老陶自以为已经修得“百毒不侵”的功力的时候，他离开了桃花源，其实这样的离开就足以证明心中的放不下！他要去找春花，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方应该让她知道，应该要带她一起去生活，哪怕最后也为了她连袁老板也能够一并原谅！只可惜事与愿违！老陶的归来被他们视为冤魂索命，老陶对桃花源的醉心描述被他们视为疯人之举，最终，他们都把老陶视为异类，把他一片好意视为报复。 无奈的老陶心灰意冷，想要再回那桃花源，无奈，已经难觅踪迹。这样的结局也是含泪的笑，老陶自以为放得下，但是当看到春花与袁老板的落魄，他依然伤心；当明白自己的所作所为是错误的时候，他依然无奈。这说明他的人虽然呆在桃花源，但心始终牵挂的是春花，依然放不下她。更悲的是，人不会永远好运，桃花源不可能再向老陶敞开。老陶回不了桃花源，他就成了一个没有归宿的“鬼”。 《暗恋》中的江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源，而《桃花源》中春花与袁老板最终难以理解老陶形容的桃花源，只能过着落魄生活，又暗合了江滨柳与云之凡的现实生活，他们都怀揣梦想，却只能面对现实。 或许，《桃花源》中的老陶根本就不该离开桃花源回家看春花，春花早已经不是属于他的春花了，失去固然是种悲痛，但刻意地找寻更是将悲痛进一步延续，放不下那份私欲，他自然走不进那片桃源。
暗恋桃花源话剧讲的是什么故事？
讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成暗恋桃花源就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过…《暗恋桃花源》一剧以奇特的戏剧结构和悲喜交错的观看效果闻名于世，被称为【表演工作坊】的“镇团之宝”。
话剧《暗恋桃花源》的主演有哪些？
中国国家话剧院/台湾【表演工作坊】《暗恋桃花源》演员表
“暗恋”
【云之凡】袁 泉
【江滨柳】黄 磊
【江太太】李 梅
【护 士】赖梵耘
【“导演”】盛才新/【“导演助理”】焦 阳
“桃花源”
【老 陶】喻恩泰
【春 花】谢 娜
【袁老板】何 炅、 田 雨
【顺 子】杨 默/【绘景师】宋 工
【陌生女子】蒲 伦/【剧场管理员】李 晏
暗恋桃花源属于什么剧？
话剧《暗恋桃花源》于1986年在中国台湾首次公演；1991年，该剧在美国、中国香港巡回演出；次年由赖声川亲自执导改编为电影，影片获1992年第五届东京国际电影节青年导演银奖，中国台湾金马奖最佳男配角和最佳改编剧本奖，最佳剧片和最佳录音入围，及中国台湾影评人协会评选的1992年度十大华语片第3名。
暗恋桃花源话剧哪一版最好看？
我个人认为袁泉、黄磊、何炅、谢娜、喻恩泰、李梅等主演的，为纪念《暗恋桃花源》20周年而上演的2006年大陆版《暗恋桃花源》最经典。
当然1992年，由林青霞主演的电影版的《暗恋桃花源》也很经典。
以上两部均为赖声川作品，不同之处是，一部是话剧，另一部是话剧电影。
2021武汉暗恋桃花源门票？
经查询，2021年话剧暗恋桃花源武汉站的门票价格还没出来，2022年在琴台大剧院上演，现将2018年价格附上，以供参考。
赖声川话剧《暗恋桃花源》武汉站将于2018年12月7日到9日在武汉琴台大剧院精彩开演，下面来为大家介绍一下赖声川话剧《暗恋桃花源》武汉站时间、地点、门票价格及演出详情。
赖声川话剧《暗恋桃花源》武汉站时间：2018-12-07/08/09 周五/六/日 19：30
赖声川话剧《暗恋桃花源》武汉站地点：武汉琴台大剧院
赖声川话剧《暗恋桃花源》武汉站门票价格：80元、180元、280元、480元、680元、880元、1080元、1280元
在线订票：http://www.dahepiao.com/yanchupiaowu1/hj/2018100647520.html
购票电话：400-800-7000
